Compie gli anni oggi, 25 aprile Hugh Banton,
organista/pianista, dal 1968 al 1976 (e attuale) dei Van der Graaf Generator.
Dopo aver lasciato i
VDGG nel 1976 si occupa di disegno e installazione di organi elettronici da
chiesa.
Ha inciso due album solisti,
ha collaborato alle incisioni di altri membri della band, e nel 2005 è tornato
con i Van der Graaf insieme a Peter Hammill e Guy Evans.
Fa ancora parte dei Van der Graaf Generator assieme a Peter Hammill e Guy Evans.
Compie gli anni oggi, 24 aprile, Tony
Visconti, discografico, produttore, ma anche musicista e cantante.
Trasferitosi da New York a Londra nei
primi anni '60, divenne il produttore dei T. Rex, David Bowie, ma fu anche
artefice dei primi capolavori dei Gentle Giant.
Un grandissimo produttore.
Happy birthday Tony!
Wazza
Un po' di storia…
Anthony Edward Visconti (New York, 24
aprile 1944) è un produttore discografico statunitense. Nel corso della
carriera si è anche saltuariamente esibito come musicista o cantante.
Fin dai tardi anni Sessanta ha
lavorato con numerosi artisti di primo piano, quali i Moody Blues, i T. Rex,
Mary Hopkin, i Thin Lizzy, Ralph McTell, gli Sparks, i Gentle Giant, i Boomtown
Rats, Hazel O'Connor, Adam Ant, The Stranglers, Richard Barone, i Manic Street
Preachers, Kristeen Young e, successivamente, Morrissey.
La sua collaborazione più duratura è
stata quella con David Bowie, che conobbe prendendo parte ai primi The Spiders
from Mars. Visconti ha prodotto e talvolta ha pure partecipato come
strumentista in molti degli album di Bowie, da Space Oddity del 1969 fino all'ultimo
album di Bowie, “Blackstar”, del 2016.
All’interno viene pubblicato un racconto scritto da
Tony Visconti che, con tanto di caratteri gotici, narra l’incontro tra il
“gigante buono” e i membri della band. Il gigante, attratto da un suono
lontano, si dirige nella direzione dalla quale provengono le note, ritrovandosi
nei pressi di un cottage a Portsmouth, dove il gruppo sta suonando a volume
sostenuto “Why Not?”. I musicisti, inizialmente spaventati dalla presenza del
gigante, conosciuta la sua indole tranquilla instaurano con lui un rapporto
d’amicizia. Una trovata singolare questa di Visconti che, attraverso un
racconto dalla forte valenza simbolica, introduce la duplice natura del sound
della band: massiccio e solenne da un lato, piacevole e ricercato dall’altro.
Compie
gli anni oggi, 24 aprile, Doug
"Cosmo" Clifford, batterista americano, fino al 1972, "martello" dei mitici Creedence Clearwater Revival, con un
suono potente e pulito!
Nel 1973
ha pubblicato il suo solo album, "Cosmo".
Dopo vari
progetti nel 1995, insieme al bassista Sto Cook, forma i "Creedence
Clearwater Revisited", una sorta di cover band del gruppo madre.
Usciva nell'aprile
del 1974 "In Concerto", primo album
live nella storia della discografia italiana, pubblicato da LeOrme.
Il disco fu chiamato "In Concerto", ma le
registrazioni erano al limite del decente, certo non per colpa della
band (!!),anzi, la storia (o leggenda) racconta che il gruppo, quando ascoltò le
registrazioni, si oppose alla sua pubblicazione. Una registrazione sembra
addirittura fatta da un amatore (!!?). L'etichetta discografica, per avere il
nulla osta, promise alla band, di fare uscire il disco a prezzo ridotto (cosa
che in realtà non fece).
A parte queste disavventure discografiche il disco ha un'importanza
storica notevole, fu infatti il primo disco "live", pubblicato da un
artista "progressive", e ancora trasmette forti emozioni.
Album
registrato negli studi Trafalgar, dopo faticose sedute, con l'Orchestra
dell'Unione musicisti di Roma, diretta da Vittorio Nocenzi.
Scelta
coraggiosa e azzardata, un disco solo strumentale, privando la musica
della voce di Francesco Di Giacomo.
Sulla
copertina campeggia un grosso pomodoro, con anelli e scia stellare, come fosse
un pianeta. L'idea originale fu di Rodolfo Maltese - poi rifinita nello studio
grafico di Mario Convertino-, a rappresentare il disco come "un prodotto della terra"!
Il disco
fu un vero e proprio spartiacque che spiazzò i fan del Banco, per molti un
flop, per altri un capolavoro, avanti con i tempi, quello che anni dopo
chiamarono "New Age".
Album non
facile da "digerire" - ammetto di avere fatto fatica ad ascoltarlo -
ed è rimasto parcheggiato negli scaffali per molto tempo prima di averne potuto
apprezzare le infinite sfumature, come merita.
Amo molto
"Terramadre", con la tromba
di Rodolfo e i tocchi di tastiere dei fratelli Nocenzi. "Ne più di un albero, non meno di una stella",
introdotta dal piano di Gianni Nocenzi, e le divagazioni jazzistiche, con
l'inserimento del sax contralto, del "compianto" Alan King.
Banco negli studi
Trafalgar, durante le registrazioni
Un album
pieno di sfumature, di cambi di tempi musicali, quasi ad esprimere le ansie e i
dolori dell'essere umano.
Fu
l'ultimo lavoro di Renato D'Angelo come bassista, che lascerà il gruppo poco
dopo.
L'album
avvolto nel mistero (non c'erano le fonti di informazioni, veloci come oggi),
fu presentato dal vivo in anteprima a Villa Ada a Roma, in una strana
giornata iniziata con un caldo asfissiante, tramutatasi poi in un violento
temporale, quasi ad anticipare i temi dell'album!
Il
pubblico resistette un'ora in silenzio, poi partì qualche fischio, che si placò
quando salì sul palco Francesco di Giacomo, e il gruppo propose i suoi
"cavalli di battaglia".
Album che
ricevette consensi positivi dalla critica, e dimostrò ancora una volta la
grande capacità compositiva di Vittorio e Gianni Nocenzi, autori delle musiche…
da rivalutare.
